Autor: Carlos Holbein

É intrigante o que ocorre todos os anos aqui em Florianópolis. Vejam vocês: por um lado há uma turma que fica torcendo para a chegada da “temporada de argentinos”. Sabe como é? Eles alugam tudo, até bicicleta velha ou rádio de pilha para os incautos “hermanos”… uma loucura, só vendo! Por outro lado, há um número bem maior que torce para que a temporada acabe logo e, assim, ter de volta a bela “Ilha da Magia”. Serena e segura. Livre dos turistas encrenqueiros. Bem, exageros à parte, a verdade é que nem todos os turistas são “fios desencapados”, justiça seja feita. É que alguns poucos, segundo os nativos daqui, não são fáceis… Reclamam os “ilhéus” que argentino é encrenqueiro por natureza. Ao chegarem aqui, desandam a tumultuar a nossa pacata ilha. Olha, eu não sei se concordo com tais pensamentos. No fundo, o que acho é que turista é assim em qualquer parte do mundo, minha gente!

Já que falei dos portenhos, então, quero apresentar esse belíssimo CD: “Será una noche”. O que aquela rapaziada toca bem, não está no mapa. É o tango mais jazzístico que ouvi, após Astor Piazzolla. Comovente, isso sim. Basta ouvir “Nublado”, que é uma verdadeira obra-prima! Piazzolla, seguramente, deve bater palmas para “los hermanos”, lá do andar de cima. E ao ouvir o disco, confesso, senti saudades das viagens que fiz a Buenos Aires. Como “turista”, é bom dizer: sempre fui muito bem acolhido!

https://www.youtube.com/watch?v=qObUnXis4mw

Ao arrumar o catálogo de fotos no computador, eu me deparei com algumas imagens preciosas, marcantes e que me trazem boas memórias. Então, pensei em dividir com os amigos um pouco dessa felicidade… Hoje, vou postar duas fotos de Salvador, Bahia, que é o estado brasileiro com o maior humor “per capita”. A primeira foto é da Ilha dos Frades, imperdível passeio pela Baía de Todos os Santos. Já a segunda imagem, convenhamos, nem seria preciso dizer que é o magnífico Pelourinho, no Centro Histórico de Salvador.

Ilha  dos  Frades,  na  Baía  de Todos os Santos.

Pelourinho, no  Centro  Histórico  de  Salvador.

Na década de 1960 nós tivemos três artistas que se destacaram como importantes influências no jazz: Ornette Coleman, John Coltrane e o extraordinário Miles Davis. John Coltrane era um saxofonista de apurado talento. Tocava solos de surpreendente extensão e, como poucos, ele improvisava com sons de “gaitas-de-fole”. Pode-se dizer que a música de Coltrane foi admiravelmente profética com relação aos futuros acontecimentos e dominou o cenário do novo jazz até a sua morte, em 1967, com apenas quarenta anos. A morte de Coltrane deixou Miles Davis como o grande e inconteste líder do mundo do jazz. Miles já estivera explorando um novo campo musical, bem à sua maneira, altamente individualista. No entanto, estivera também ouvindo muito “rock” com ouvidos abertos e mente receptiva. No fim desta década, ele misturaria instrumentos elétricos e ritmos de rock com sua própria marca de jazz avançado, surgindo daí o “jazz-rock”. Quanto a Ornette Colemam, passada a primeira excitação de seu “debut”, em 1959, ele encontrou muitas dificuldades em arranjar contratos, face ao alto ordenado que desejava. Por isso mesmo, Colemam “retirou-se” do cenário do jazz, em 1962, com trinta e dois anos de idade. Durante dois anos trabalhou em suas teorias musicais, estudou violino e se exercitava no saxofone e no trompete. Quando voltou de seu “exílio voluntário”, as coisas começaram a melhorar. E assim, ele fundou um fabuloso trio e foi para a Europa em busca de novos adeptos do “free jazz”…

Ornette Coleman (1930 – 2015)

John Coltrane (1926 – 1967)

Miles Davis (1926 – 1991).

Eu devo reconhecer que o meu olhar, ultimamente, tem se voltado muito para o “porão” da memória. Mas, justifico: é que de lá eu venho extraindo lembranças e lições do que já vivi. Tentando, com isso, dar mais significado aos inúmeros episódios e, em última análise, sentido a vida!

O que sei dizer é que se a gente pudesse incorporar um pouco mais o que as músicas dizem, ah!, como seria bom… Por certo, elas nos diriam com orgulho: “Se eu pudesse por um dia / esse amor, essa alegria / eu te juro, te daria / se eu pudesse esse amor todo dia. / Chega perto, vem sem medo. / Chega mais, meu coração. / Vem ouvir esse segredo / escondido num choro-canção”.

Também sei que em diversas ocasiões eu agi como na canção: “…dei pra sonhar / fiz tantos desvarios / rompi com o mundo / queimei meus navios”. Tudo bem… Faz parte do jogo da vida. Afinal, são os esconderijos da memória. São os nossos sonhos brincando no labirinto. Daí, então, eu reafirmar: que maravilha é viver! Mesmo que o amor, por vezes, se desencontre, ainda assim ele sempre será bem acolhido. Mesmo que a mulher amada proclame sem piedade que “na bagunça do teu coração / meu sangue errou de veia e se perdeu…” – eu continuarei acreditando que o afeto mora ao lado.

Pois é. De um jeito ou de outro, o fato é que eu tenho me perguntado: que “fotografias” levarei desta vida? Que histórias terei para contar ainda “desse lado”? Isso porque o percurso da gente é tão repleto de causos que, no fim das contas, o que nos cabe mesmo é ser bons contadores de histórias. Apenas isso!

Eu não posso dizer se terei sucesso ou não, uma vez que ainda estou plantando os acontecimentos. O certo é que tenho procurado não deixar que as fotografias adquiram um insípido “amarelado” e se “desgarrem” do meu álbum. Se eu conseguir isso, meus amigos, já será uma vitória!

Por tudo isso, então, eu prefiro ficar com as melodias que estão esparramadas pelo universo. No fundo, elas são sábias. E me embalam nesta linda manhã de sol. Na voz da Ana Caram, todos os anjos sussurram em meus ouvidos: “Não se afobe, não / que nada é pra já / o amor não tem pressa / ele pode esperar / em silêncio, num fundo de armário / na posta restante / milênios, milênios ao ar…”

Durante mais de trinta anos esta casa abrigou os meus pais. Por isso, de algum modo, ela acabou se tornando a minha “Macondo” ou o meu “porto seguro”. Digo isso, porquanto além dos meus pais, eu entendo que ali residiram também muitas esperanças, alguns temores, sonhos a serem realizados e o que mais fizer parte da cota de afeto que um filho consegue construir ao visitar os seus pais.

Hoje, por certo, a “Colina Joan Miró” existe apenas no imaginário dos filhos e amigos. Contudo, resistindo a toda sorte de “desconstrução” que a vida impiedosamente prega, eu continuo fiel às lembranças que guardei daquela casa. Mais do que isso, sinto-me grato por tudo que aprendi com os meus pais!

O seu nome bem que poderia ser Sarah “Virtuose” Vaughan, tal a capacidade de interpretação. Meu Deus do Céu, que maravilha é viver! Só em ter escutado a minha querida Sarah cantando “Misty” no palco do Hotel Nacional, no Rio de Janeiro, valeu-me a “passagem de ida”. Seu carisma é algo impressionante: a plateia ficou simplesmente siderada. E Sarah na dela, com um largo sorriso estampado na cara, passeando pelas “oitavas” como quem passeia nos Jardins do Éden. Talvez por isso a apelidaram de “Divine”. Por mim, tudo bem: a justiça foi feita e a nossa Sassy para sempre será divina!

Neste imperdível disco, Sarah Vaughan está acompanhada pelo talentoso Oscar Peterson (piano), pelo “mágico” Joe Pass (guitarra), Ray Brown (contra-baixo) e Louie Bellson (bateria). Convenhamos: é muito mais que uma “reunião”, minha gente, é uma verdadeira assembleia musical…

“My old flame”, “Body and soul”, “You´re blasé”, “Easy living” e “More than you know” são algumas das pérolas presentes no disco. Ora acompanhada por todos os músicos, ora só com um único instrumento, e lá vai Sarah brincando com as notas. Na verdade, com todas elas!

“Nota dez! Nota dez!”, daria aquele exultante jurado para este disco. Então, basta apenas confirmar, meus amigos.

Billie Holiday não foi apenas a grande dama do “blues”, meus amigos. Na verdade, ela foi a mais importante cantora de jazz… de todos os tempos. É inegável que a sua voz não era tecnicamente perfeita. Tampouco ela sabia fazer uso das oitavas, como Sarah Vaughan conseguia. E não possuía sequer uma voz aveludada que “abraçasse” os maravilhosos “blues” com a devida correção. Apesar de tudo isso, Billie Holiday brilhou e encantou gerações de admiradores. Por quê?! Ah, minha gente, eu acredito que foi pelo fato de que ela foi capaz de nos fazer sentir “humanos”. Sim! Quando se escuta a voz lamentosa de Billie, imediatamente os nossos “instintos” se descontraem e nos convidam para uma interminável sessão de “levitação emocional”. Ah! Minha doce e eterna Billie… que falta você nos faz!

Hoje, minha doce Billie, ao ligar o som da vitrola e ouvir os primeiros acordes de “Stormy blues”, eu percebo que o mundo foi, de fato, “padrasto” com você. Então, para nos redimir desse pecado, eu lhe peço desculpas pelos infortúnios que passou. Por certo, eles foram injustos e aviltantes!

Ah, esta vida é mesmo surpreendente. Mágica, até. Isto porque quando a gente menos espera, eis que ela nos enfeitiça mais uma vez e nos convida a uma irrecusável oferta de afeto. Aliás, cá entre nós: quem pode recusar amor a uma “coisinha” como essa? Quem, minha gente?!

Abençoado seja, João Pedro!

Olha, seu moço, eu gostaria de contar um “causo”. Creia-me, é um causo interessante. Singelo e raro. Contudo, eu devo alertar: não se trata de grandes caçadas ou incríveis pescarias. Tão-pouco contempla bicho estranho ou toda sorte de proezas extraídas da fértil imaginação dos homens. Não, seu moço! A estória que vou relatar é simples feito um vestido de chita, mas, tenha a certeza, ela é cheia de riquezas outras. É a estória que narra a vida de uma corajosa nordestina, de nome Francisca Jarina, uma tremenda cabra da peste. Sim, meus amigos, Jarina Menezes: mãe de seis filhos, que saiu do distante Ceará e se tornou uma baita artista plástica!

Pois então eu conto: ela nasceu num pequeno vilarejo, o velho Massapé, lá pelos idos de 1927. Quando criança, sob o céu do agreste, Jarina se punha a observar nuvens dançando, formando estranhas figuras no seu imaginário. Ainda que não soubesse, por certo, nascia ali o universo surrealista que acompanharia para sempre o seu destino e a sua extraordinária arte.

Antes disso, porém, apesar da pouca idade, Jarina precisou se fazer ao mar. Empurrada pela perda da mãe, Carlinda, quando contava somente dezessete anos, Jarina viu-se obrigada a cuidar de outros dois “Franciscos”, irmãos caçulas: um de 9 e o outro com apenas 5 anos de idade. Juntando esforços com a irmã Ivone, ela alimentou, zelou pela saúde e semeou educação nos dois irmãos.

É bem verdade que naquele distante e conservador Ceará, não restava a Jarina muitas alternativas. Daí o casamento precoce, ainda no mesmo ano da morte da mãe. Pouco tempo depois um dos filhos foi acometido por doença grave e Jarina teve que sair do seu velho Ceará. Com os seis rebentos debaixo das asas, ela veio ao Rio de Janeiro com a missão de “salvar” o menino “Zeo”, sem lograr o merecido êxito… Era uma viagem que, naquela época, levava dez horas pela Real Transportes Aéreos, pingando em todos os aeroportos que existiam no caminho.

No Rio de Janeiro, após um prolongado luto pela perda do pequeno filho, teve início a vida artística de minha mãe. Foi no Centro de Arte Contemporânea que ela teve os primeiros ensinamentos nas técnicas da pintura.

Em 1982, Jarina veio morar em Florianópolis, onde residiu por mais de vinte anos na bela Lagoa da Conceição. E aqui ela ampliou os conhecimentos nas técnicas e se entregou de vez a essa maravilhosa arte!

Há quem diga que o jazz não é um ritmo e sim um “estado de espírito”. Pois é… pode bem ser verdade. Afinal, quando falamos de espírito, referimo-nos essencialmente à alma humana: aquela “caixa-preta” que guarda tantas lembranças quanto o coração é capaz de comportar. O certo é que há no jazz alguma coisa mágica, que revela santos e demônios interiores e que aproxima músicos de todas as raças. Cantar ou tocar “blues” terá sempre o mesmo sentido: entregar a alma à melodia e colher o seu acalento. Por sorte, foram muitos os que conseguiram chegar ao “nirvana” e, com isso, deliciaram-nos com sopros, cantos e acordes. Sons que atravessaram impunemente a história graças à incrível riqueza melódica.
É sabido que o jazz revelou muitos espíritos inquietos, muitas almas inconformadas. De certa forma, pode-se dizer: ainda bem! Uma dessas almas inquietas foi a do guitarrista Huddie “Leadbelly” (1885-1949). Nascido em Louisiana (EUA), filho de um ex-escravo, Leadbelly criou-se ouvindo canções de gente do campo. Aprendeu a tocar guitarra de 12 cordas e acordeão e, muito cedo, aventurou-se em bailes do interior. Perambulou pelo Texas e Mississipi, sempre envolvido em encrencas. Foi preso muitas vezes. Sua música, no entanto, por duas vezes o livrou da dura prisão. Na primeira, pelo governador do Texas e na segunda pelo governador da Louisiana, ambos sempre encantados com a música de Leadbelly, e rendidos ao seu talento.

Enfim, assim é o jazz: tradicional ou ousado, elegante ou marginal, puro ou experimental… mas, sempre passional. Ainda bem, minha gente!